Henri Demarquette
« Musicien passionné et personnalité aux facettes multiples, Henri Demarquette joue du violoncelle comme on embrase une forêt profonde ; pas un de ses coups d’archet ne laisse indifférent car il réveille l’inconscient de la musique » O. Bellamy (Le Monde de la Musique) Henri Demarquette, né en 1970, entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis. Sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés : Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean-Frédéric Neuburger. Henri Demarquette est l’initiateur de Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3. Ce programme réunit des œuvres de la Renaissance en regard aux musiques contemporaines. Depuis 2012, de nombreuses œuvres nouvelles ont été composées pour cette formation. Courant 2016, Vocello a été en résidence au Collège des Bernardins. Depuis 2012, il est invité plusieurs fois par Michel Onfray à intervenir dans le cadre de l’Université Populaire de Caen. En compagnie de Jean-Yves Clément, essayiste, poète, musicien, il évoque divers aspects de la musique sous forme de causeries-conférences. Cette ouverture d’esprit se reflète dans une discographie éclectique, couronnée de nombreuses distinctions en France et à l’étranger. Henri Demarquette a reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris. Il joue un violoncelle de Goffredo Cappa de 1700.
Victor Demarquette
Victor entre à 6 ans dans la classe de Rena Shereshevskaya et intègre ainsi le programme « Vocation » destiné aux jeunes étudiants fondé par l’École Normale de musique de Paris. En mai 2024, il est lauréat de « l’Artist Diploma », plus haut diplôme décerné par l’école. Il reçoit également, depuis plusieurs années, les conseils réguliers d’éminents pianistes tel que Jean-Bernard Pommier, Jean-Frederic Neuburger, Robert Levin ou encore Elisabeth Leonskaja. Il a dernièrement participé à des masters classe de musique de chambre auprès de Renaud Capuçon et de Gabor Takacs-Nagy. Victor s’est produit dans plusieurs saisons et festivals, en récital et en musique de chambre, notamment à la salle Cortot, au Théâtre Saint-Bonnet de Bourges, au musée Estrine de Saint-Rémy de Provence, aux Concerts de poches, aux Pianissimes, à la Musikfest parisienne, aux rencontres artistiques de Bel-Air, au Rosey Concert hall, aux musicales d’Arradon, aux festivals des Musicales du Golfe, des grands crus musicaux, du Périgord Noir, du Corsica Cantabile, du septembre Musical de l’Orne. En octobre 2022, il rendait hommage au pianiste Nicholas Angelich avec un récital organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin. En 2024, il s’est perfectionné pendant plusieurs mois dans la célèbre International Menuhin Academy dans la classe de Rena Sherechevskaya et s’est produit notamment aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Festival de Pâques d’Aix en Provence, au festival de l’Abbaye Royale de l’Epau. Victor partage la scène en musique de chambre avec le violoncelliste Marc Tchalik, avec le quatuor Tchalik, le violoniste Bohdan Luts ainsi qu’avec le ténor Paul Germanaz. Plus récemment il a participé à plusieurs concerts aux côtés de Renaud Capuçon. Il forme aussi depuis plusieurs années, un duo avec son père, le violoncelliste Henri Demarquette. Ils co-dirigent le festival La Feuillie Classic depuis juillet 2025.
Augustin Dumay
Augustin Dumay est l’un des représentants les plus marquants de la grande tradition classique européenne. La critique internationale le compare aux grands violonistes du XXème siècle, et sa place particulière de «grand classique-styliste» s’est vue confirmée par des enregistrements incontournables chez Deutsche Grammophon : l’intégrale des sonates de Beethoven avec Maria João Pires «à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil, Menuhin-Kempff, ou Perlman-Ashkenazy» (Record Review), les trios de Brahms où «le legato de Milstein dans le jeu de Dumay est admirablement évident» (Gramophone), ou encore les concertos de Mozart avec la Camerata Academica Salzburg, «Sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés» (Classic CD), où il «confirme qu’il est un merveileux interprète mozartien, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux» (Classica). Augustin Dumay a d’abord été découvert par le public grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan, ses concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et ses enregistrements pour EMI (Concertos de Mendelssohn, Tchaïkovski, Saint-Saëns, Lalo). Depuis, il se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres du monde, sous la direction des plus grands chefs actuels. Parallèlement à son activité de violoniste, il a développé au cours des dix dernières années une intense activité de chef d’orchestre. Outre le poste de Directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie qu’il occupe depuis 2003, il a été nommé en 2011 Directeur Musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka). Il est régulièrement invité à diriger des orchestres comme l’English Chamber Orchestra, le New Jersey Symphony Orchestra ou le Sinfonia Varsovia. Depuis 2004, il est l’un des maîtres en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Bruxelles), où il enseigne à quelques jeunes violonistes de très haut niveau, la plupart lauréats de grands concours internationaux. Le cinéaste Gérard Corbiau (Le Maître de Musique, Farinelli) a réalisé un film portrait, Augustin Dumay, laisser une trace dans le cœur. Sa discographie – une quarantaine d’enregistrements dont la plupart ont été récompensés par des prix prestigieux (Grammophon Awards, Audiophile audition, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Grand Prix du Disque, The Record Academy Award) – est disponible chez EMI, Deutsche Grammophon et Onyx Classics. Pour Onyx, il a enregistré dernièrement un CD Saint-Saëns à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra, et, avec le pianiste Louis Lortie, l’album Franck & Strauss Violin Sonatas, par «l’un des grands violonistes d’aujourd’hui» (The Strad). Ses prochains enregistrements seront consacrés aux concertos de Bartók, Brahms, Beethoven et Mendelssohn, avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Bayerischer Rundfunk, le Sinfonia Varsovia et l’Orpheus Chamber Orchestra.
Cyprien Lengagne
Né en 2000, Cyprien Lengagne débute à l’âge de 4 ans ses études de violoncelle au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Susan Rybicki-Varga, avant d'entrer à l’âge de 15 ans à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Xavier Phillips et Matthieu Lejeune, où il suit un Bachelor puis un Master soliste. Il étudie ensuite à l'International Menuhin Music Academy (IMMA) dans la classe de Clemens Hagen et Lionel Cottet. Il rejoint en 2024 la promotion "Lili et Nadia Boulanger" de l'Académie Jaroussky dans la classe d’Anne Gastinel. Il remporte le 4ème prix et le "Elżbieta & Krzysztof Penderecki Special Prize for the best solo performance" lors de la 4ème édition du Concours International Krzystof Penderecki en 2023. Il obtient également durant son parcours à l'HEMU les prix "Domaine Musique et Arts de la Scène de la HES-SO" et "Jaques-Henri Plomb". Il bénéficie de la bourse Friedl Wald en 2020 et du soutien de la Fondation Safran en 2025. Il s’est produit en musique de chambre et en soliste dans des salles prestigieuses telles que la Grange aux lacs à Évian, l'Opéra de Lausanne ou le Victoria Hall de Genève, mais également dans des festivals renommés tels que Crans-Montana Classics, les Schubertiades d'Espace 2, le Festival Pablo Casals de Prades, ou encore les Sommets Musicaux de Gstaad où il a eu l'opportunité de se produire en récital. Il apparaît sur scène aux côtés de personnalités telles que Corina Belcea, Andrei Baranov, Gérard Caussé, Christian Chamorel, ou encore Gilles Apap. Passionné par la musique contemporaine, il s'est produit au sein de l'Ensemble Intercontemporain, de l’Ensemble Modern de Francfort ou encore du Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), et collabore à ces occasions avec des chefs et compositeurs tels que Matthias Pintscher, Pierre Bleuse, Lisa Streich, Beat Furrer, ou George Benjamin. En parallèle de l'interprétation, il développe son activité de compositeur. On compte notamment la création de son quatuor "De l'infini des noms" à la Salle Cortot à Paris par le quatuor Akilone, ou plus récemment la création de sa pièce pour orchestre à cordes "Le souffle de l'aurore" par les Menuhin Academy Soloists. Il remporte en septembre 2024 le prix du Fonds Jacques Cerf décerné par la Fondation SUISA, qui a permis à sa première pièce pour orchestre “Éclipses” d’être jouée par le Sinfonietta de Lausanne et l’orchestre des étudiants de l’HEMU sous la direction de Ruth Reinhardt en décembre de la même année.
Philippe Mouratoglou
Formé par Wim Hoogewerf, Roland Dyens et Pablo Marquez (dont il fut professeur assistant au Conservatoire de Strasbourg), Philippe Mouratoglou se distingue par son ouverture instrumentale - il joue une large variété de guitares acoustiques: classique, folk 6 et 12 cordes, baritone - et sa pluralité stylistique. Interprète et improvisateur, il collabore avec des musiciens et ensembles de tous horizons, tant dans la sphère classique que dans celle des musiques improvisées. Il forme depuis 2009 avec la soprano Ariane Wohlhuter un duo qui a publié 2 CDs sur le label Troba Vox:We only came to dream, consacré à John Dowland, Benjamin Britten et Dusan Bogdanovic (2013), et Mélodies et Lieder composé de ses arrangements pour voix et guitare d’oeuvres de Franz Schubert et Gabriel Fauré (2017). Parallèlement, Philippe Mouratoglou fonde en 2012 avec le clarinettiste Jean-Marc Foltz et le graphiste Philippe Ghielmetti le label Vision Fugitive, sur lequel il multiplie les projets originaux: une relecture du répertoire du bluesman fondateur Robert Johnson en trio avec Jean-Marc Foltz et le contrebassiste Bruno Chevillon (Steady rollin’ man - Echoes of Robert Johnson, 2012) deux récitals solo qui présentent sous le même toit Francesco da Milano, Egberto Gismonti, Toru Takemitsu, Arthur Kampela, Leo Brouwer, Benjamin Britten et ses propres compositions et improvisations (Exercices d’évasion, 2013; D’autres vallées, 2016) un duo avec le guitariste flamenco Pedro Soler, qui explore l’influence de la musique populaire espagnole sur l’oeuvre d’Isaac Albéniz (Rumores de la Caleta - Albéniz & le flamenco, 2014)- un CD consacré à Fernando Sor (2019) un trio guitare/contrebasse/batterie avec Bruno Chevillon et Ramón López qui a publié deux disques (Univers-solitude, 2018 - « Choc de l’année » Jazz magazine - et Ricercare) En concert, on a pu le retrouver dernièrement sur les scènes suivantes : Philharmonie de Berlin, Festival de la Chaise-Dieu, Carnegie Hall (New York), Temps musicaux de Ramatuelle, Flâneries musicales de Reims, Festival Printemps musical du Pacifique (Polynésie), Festival Isaac Albéniz de Camprodon (Espagne), Nits de canço i de musica d’ Eus, Festival Printemps de Colmar, Festival Jazzèbre, Festival des Monts de la Madeleine, Circulo de Bellas Artes (Madrid), Festival D’Jazz Nevers, Jazzdor Paris & Berlin, Théâtre de l’Athénée (Paris), Abbaye de Fontfroide, Abbaye de Fontevraud ainsi qu’en Russie, Grèce, Brésil, Thaïlande... Il est également à l’origine, avec la fondation du Patrimoine du Languedoc-Roussillon, du festival itinérant Musique et Patrimoine en activité depuis 2010.
Daniel Neuburger
Daniel Neuburger est un jeune violoniste passionné de musique, né à Paris en 2006. Il commence à pratiquer la musique à l’âge de trois ans, et depuis, elle occupe une place centrale dans sa vie. Son parcours musical lui a permis de se développer et de perfectionner sa maîtrise du violon , tout en poursuivant ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Dès ses premières années, il a été guidé par des maîtres renommés tels que Rollo Kovac, Florin Szigeti et Sylvie Sentenac, puis plus tard, il eu la chance de se produire dans des lieux prestigieux, tels que l’Amphithéâtre de La Sorbonne en soliste, et en orchestre il s’est produit à la grande salle Pierre Boulez, la salle Gaveau, l’auditorium de Radio France. Son amour de la musique classique l'a également conduit à participer à des concours internationaux, où il a obtenu plusieurs distinctions, dont une médaille d’argent au Concours Clé d’Or en 2013, ainsi que le 2ème Prix au Concours International de Violon de Cambrai en 2024. Parallèlement, il développe une carrière de musicien de chambre, ayant participé à plusieurs concerts en Trio (Piano, Violon, Violoncelle) aux côtés de Martin Jaspard et Thomas Prechal. Sa formation et ses performances lui ont permis de collaborer avec des musiciens et chefs d’orchestre de haut niveau, tout en explorant une large palette de répertoires. Daniel est constamment à la recherche de nouvelles opportunités pour partager sa passion et élargir son horizon musical.
Jean-Frédéric Neuburger
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme un des plus brillants musiciens de sa génération. Enfant, il étudie en parallèle l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il ressortira muni de cinq premiers prix. Finaliste remarqué au Concours International Long-Thibaud en 2004, il débute alors une importante carrière de pianiste, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIe siècle. Il a alors l’occasion de se produire avec les orchestres les plus prestigieux : New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker… Il collabore avec des chefs distingués comme notamment Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vänskä, ou Pierre Boulez avec qui il travaille sa Deuxième Sonate pour piano. Ses oeuvres pour piano et de musique de chambre sont créées et programmées dans de nombreux festivals : Klavier-Festival Ruhr, Festival des Serres d’Auteuil, Festival Messiaen de la Meije, ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium du Louvre, parfois par le compositeur lui-même et par des interprètes de talent tels que les violoncellistes Tatjana Vassiljeva et François Salque, le pianiste Bertrand Chamayou, les percussionnistes Daniel Ciampolini et Emmanuel Curt. En 2010, le Festival de la Roque d’Anthéron lui commande une nouvelle oeuvre pour deux pianos et percussions et en 2012 sa cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire commande de Radio-France, est interprétée par le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pascal Rophé. Ses enregistrements sont parus en majeure partie chez Mirare, et ses premières partitions sont éditées aux Editions Durand (Universal Music Publishing).
Paul Zientara
Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2025 dans la catégorie Révélation soliste instrumental, Paul Zientara est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Lauréat de la Fondation Banque Populaire 2023, Grand Prix de la Fondation Safran, Révélation de l’Adami, 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay… Il débute l’alto à l’âge de 7 ans et est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Il se perfectionne également en master soliste auprès de Lawrence Power à la ZHdK de Zurich. Il a reçu des conseils auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, le Quatuor Ebène, Laurent Korcia… En 2022, il se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart pour violon et alto avec Renaud Capuçon et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Ses débuts en soliste sont marqués par le Concerto de Bartók avec l’orchestre Pasdeloup à l’âge de 16 ans, suivis de multiples expériences en soliste avec orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Cercle de l’Harmonie, l’Orchestre de la Garde Républicaine, L’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine… Par ailleurs, Paul Zientara a eu de nombreux partenaires de musique de chambre tels que Renaud Capuçon, Emmanuel Pahud, Gérard Caussé, Nelson Goerner, Alexandre Kantorow, Valeriy Sokolov, Svetlin Roussev, Pierre Fouchenneret, Marc Coppey, Jérémy Menuhin… Il s’est produit notamment à l’Auditorium de la Maison de la Radio, au Festival de La Roque-d’Anthéron, à la Pierre Boulez Saal de Berlin, au programme Classeek Ambassador, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, de Deauville, et de Colmar, aux Sommets Musicaux de Gstaad… Sensible au répertoire contemporain, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs : « Légende » pour alto et orgue de Vincent Warnier, « My other self » pour 2 altos de Diana Soh (création avec Gérard Caussé), « Couleurs de vie » pour alto et orgue de Graciane Finizi (création à l’Auditorium de Radio France avec Vincent Warnier)… Il intègre Beau Soir Productions dès sa création, ce qui lui permet de travailler avec Renaud Capuçon et ses équipes. Il enregistre en 2023 les Quatuors avec piano de Mozart avec Renaud Capuçon, Stéphanie Huang et Guillaume Bellom sous le label Deutsche Grammophon / Beau Soir Productions. Il joue un alto de Patrick Robin de 2023